论民间剪纸与野兽派、印象派绘画之间的联系与区别
——以及对我们动画专业学习的启示
前言：在民间艺术课上，老师曾提到民间剪纸和塞尚绘画的联系，立即激起了我的兴趣，我一直对西方抽象绘画和东方绘画间的联系很感兴趣，所以有了以下的这篇的论文。
内容摘要：
关键词：
奥古斯塔夫·莫罗（马蒂斯老师）曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”而中国的民间剪纸正是这样一种创作方法简单，感觉强烈的艺术。
绘画的三维空间一般是指自然空间结构透过画面在绘画作品上的展示。而剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，所以剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积，而中国聪明的民间艺术家们，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，用平面的眼光表现世界的物象，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。
马蒂斯曾说：“我的启示来自东方”。还常说：“我效仿中国人”。其实，野兽派画家对传统绘画符号进行了筛选，去掉了繁杂的线、面构成的符号，可以看出野兽派的绘画和中国民间剪纸都是把物体的外形作为透视空间的界定。不同的是，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间剪纸在透视上不追求纵深感，追求在二维的空间内体现事物的全貌。 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。而野兽派把传统的焦点透视和成角透视改变为类似中国绘画的散点透视或视角移动透视, 因为这样利于艺术家的主观意识表达, 而且这种创作方法的空间深远感是非常强烈的，比传统画法更直观、简洁和有力。马蒂斯把传统透视法抛在了脑后。它不再是自然空间的模拟，而是通过线条和色彩创造出一个有独立价值的绘画空间世界。说道散点透视，我想起了动画史课上老师告诉过我们《大闹天空》的背景画法使用的就是散点透视，因为中国古典绘画就是散点透视，这样做可以增加动画片的中国味。
再说民间剪纸，它用的是展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。而印象派代表画家塞尚认为：画家的任务是“把这个世界的辽阔无垠以及强劲有力的浩荡潮流在一两英寸的空间里表现出来”，这样看来，两者在观念上又有着一定的一致性。
而把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这有一直是野兽派所探求解决的问题。至此，民间剪纸和野兽派、印象派的绘画在追求上达到了一种一致。
剪纸创造者发挥其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。而就是这种至真至纯的艺术天性与塞尚还有马蒂斯在艺术追求上有很大的共通性，马蒂斯曾说过“我不能像一个奴仆那样抄袭自然，我要解释自然，自然必须服从画的精神”，他反对狂热的表现，反对即兴的印象描绘，反对任何形式的教条。他要创造一种深思熟虑的艺术，一种剔除了一切非本质东西的宁静的艺术，一种自己能够主宰的艺术。
民间剪纸的构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本。
在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。...